12相-當(dāng)代陶藝作品邀請展·藝術(shù)家專訪⑥ | 孫月：無法抓住的時間-景德鎮(zhèn)市昌昊陶藝裝備有限公司

12相-當(dāng)代陶藝作品邀請展·藝術(shù)家專訪⑥ | 孫月：無法抓住的時間

發(fā)布時間：2021-11-15 瀏覽量：1190次 來源：原創(chuàng)文章

孫月是這個展覽中最年輕的藝術(shù)家，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院畢業(yè)，留學(xué)德國，現(xiàn)在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院任教。她的作品更呈現(xiàn)出一種對陶瓷藝術(shù)、對環(huán)境、對時間的系統(tǒng)性觀察方法，從而也形成了她獨特的創(chuàng)作方法論。

藝術(shù)家孫月創(chuàng)作中

她作品的成熟超越于她的年齡，這與她對陶瓷材料的沉迷和依賴有關(guān)：這樣一個材質(zhì)在她讀本科的時候就觸發(fā)了她愿意將時間、精力、情感花在每天與泥土的接觸和與火的溫暖相依靠之中，當(dāng)然，她快速從這樣的依賴中找到了陶瓷脆弱的本質(zhì)，又快速由這樣的脆弱觸及到了時間與生命的本質(zhì)。所以她的作品不再是某種具體的元素，而是成為一個整體，甚至包括影像和環(huán)境，它讓我們從另外一個角度來看材料和視覺對人情緒產(chǎn)生的微妙影響。

輕盈的花絮和成為永恒的石質(zhì)竟然可以在她的作品里面融為一體，這讓我聯(lián)想到中國古代的園林，那些堅韌而富有表情、近乎永恒的石頭旁邊總會出現(xiàn)一歲一枯榮的植草。

——白明

清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院任職—孫月

1.讓時間肉眼可見

Q： 孫老師您好，您展出的作品《等》表達(dá)了怎樣的創(chuàng)作概念呢？

孫月：在這件作品中，除了一朵白瓷花其他的都是新鮮的白玫瑰，它們被放置在一起經(jīng)歷著時間的流逝、一起枯萎，也在時間中逐漸模糊真實的花朵與瓷的區(qū)別，肉眼可以直觀的看到時間流逝的痕跡。

孫月作品——《等》第一天

當(dāng)時對花進(jìn)行了最基礎(chǔ)的選擇，它需要一年四季都能在花房里買得到，比如說白玫瑰，我本意是想作品中帶有祭祀時間的感覺，但是白菊花除了清明時節(jié)，在其他時段是很難訂購的，我就選用了比較常見且易成型的玫瑰，再運用德化的捏花技術(shù)去制作瓷花，最普通常見的花也最易讓觀眾共情，而白花也最易看出顏色的變化，將盛放與枯萎的顏色對比放大，更易察覺時間在事物上留下的痕跡。

孫月作品——《等》第三十天

Q： 您有很多早期作品是探討時間的，是什么樣的契機讓您選擇了時間這個主題呢？

孫月：選取這個主題主要是因為陶瓷材料本身，我最初接觸、學(xué)習(xí)陶瓷得到的信息知識就是陶瓷是一種“永恒”的材料，鐵會生銹，木頭、塑料會老化，瓷被埋上幾千年還是如初，材料性質(zhì)穩(wěn)定且硬度大，這相較于我們的生命來說已經(jīng)可以被定義為永恒了，時間在理論意義上是停止的，所以我的大部分作品都是將陶瓷與其他材料結(jié)合在一起，形成對比，比如說燒成的瓷和泥土在一起，比如白瓷和植物材料一起，利用材料對比讓時間可以肉眼可見。

Q： 在您所有的作品中時間的概念有著怎樣的轉(zhuǎn)變呢？

孫月：我最初的作品是與時間可視化有關(guān)的，當(dāng)時做的最多的是鏤空結(jié)構(gòu)，我把瓷和后面瞬息萬變的世界放在一個視覺空間里，透過鏤空的結(jié)構(gòu)看到后面景觀的變化，如早期作品《空墻》，前面的結(jié)構(gòu)是瓷，也是永恒的，但后面的世界卻在不斷變遷，樓起樓塌，通過它們之間的對比讓時間可以被感受到，被直觀的看見，但在逐步拓展作品概念的時候，思想與理念的重點是有偏移的，我逐漸側(cè)重于探討人自身，但與時間也脫不開關(guān)聯(lián)。作品嘗試運用陶瓷這一傳統(tǒng)材料的不同形態(tài)，竭力從不同的角度切入，試圖冷靜的、不帶感情色彩的模糊現(xiàn)實與虛擬的邊界，探討概念的形成與認(rèn)知過程。

孫月作品——《與此同時》局部

Q： 您部分作品是無法長時間保存的，是否會覺得遺憾呢？

孫月：我不會覺得遺憾，對我來說制作作品本身的過程與意義要遠(yuǎn)遠(yuǎn)重于它看上去是完整好看的或能夠出售的。作品的誕生是為展覽而不是為畫廊出售，它不以銷售為目的，讓大家覺得有點意思就挺好，沒覺得留有遺憾。本來我作品的主題就是無法抓住的時間，表達(dá)的內(nèi)容也是“悲觀”的，雖然有的表面看上去是漂亮的，但其實里面大部分都有一個“悲觀”的核心，我覺得沒有什么是能留得住的，事物消失是常態(tài)，也不是說悲觀，但事實如此，與時間一樣，想留卻留不住，所以就不必糾結(jié)于作品的保存或是試圖去留住時間。

孫月作品——《與此同時》局部

孫月作品——《與此同時》90天后

Q： 您在思考作品的過程中心境與想法有著怎樣的變化呢？

孫月：我早期作品做的是比較現(xiàn)實的時間，作品《等》與《逝》的形式是相近的，《逝》的表現(xiàn)方法是在新鮮的白菊花中夾雜著一根白瓷花，時間流逝新鮮白菊枯萎凋零，白瓷花卻始終如一，以此來表現(xiàn)出實際的時間，用簡單的方式讓時間的流逝可以被看見，隨著實踐的累積，我逐漸認(rèn)為藝術(shù)可愛的地方不僅是現(xiàn)實的再現(xiàn)，而且在于創(chuàng)造出豐富的非現(xiàn)實觀念的可能性。

從我試圖通過《沉積巖》展現(xiàn)時間的沉重感與無序感開始，就已經(jīng)不是表述現(xiàn)實的時間了，作品制作消耗的時間，從這時開始，我意識到時間不是客觀的存在，它只是你認(rèn)知的一個結(jié)果，概念也從視覺慢慢地轉(zhuǎn)到對時間認(rèn)知的界限。后期的作品《非非》就是與認(rèn)知有關(guān)的作品，它有著較大的展陳空間，最開始是引導(dǎo)觀眾走進(jìn)一個地址展覽小陳列廳，我配置了很長的地質(zhì)科普的語音導(dǎo)覽，每件作品都有對應(yīng)的序號，觀者可以針對每一件“地質(zhì)”展品聽到對應(yīng)介紹解說，會自然而然的認(rèn)定展品是地質(zhì)博物館借展的，但走入第二個對應(yīng)“地質(zhì)”展品的互動房間后，透過巖芯看到自己的望遠(yuǎn)鏡，透過出現(xiàn)工業(yè)字符的新石器出土印章等一系列對應(yīng)的展品，觀眾會開始懷疑自己剛才的認(rèn)知。

從《空墻》到《等》、《非非》，作品就是一路推敲衍生下去的，概念的轉(zhuǎn)變大概就從純粹的時間轉(zhuǎn)到認(rèn)知的角度，因為是討論大家的認(rèn)知，也就希望有觀眾能參與，去和大家做一個有關(guān)于時間或者說是有關(guān)于認(rèn)知的游戲，作品多少都與時間有所牽扯，但是主要想表達(dá)的東西已經(jīng)不是時間本身了。

2.現(xiàn)實，以及虛擬的事

Q： 您出于什么原因選擇陶瓷來代替自己的表達(dá)呢？以后還會是這種材料嗎？

孫月：陶瓷材料是我的偏好，我清楚自己還是喜歡做些能摸得到的東西，也很清楚藝術(shù)是可以給觀眾建構(gòu)出一個與現(xiàn)實世界不同的區(qū)域，新的數(shù)字手段建造的真實還是建構(gòu)于虛擬的媒介上，我更想做的是拿一個很現(xiàn)實、很日常的材料去做一件虛擬的事，所以我選擇的都是比較實際的材料，但不一定限定是陶瓷，但是肯定是能摸得著的。

孫月作品——《時間輕語-無回》

Q： 您在作品中也加入過行為藝術(shù)的形式，例如《時間輕語》，您想借行為藝術(shù)表達(dá)怎樣的概念呢？

孫月：這件作品的靈感來源于布萊梅春天成片的蒲公英，我收集了三年的蒲公英絨毛去完成這個作品。這個作品分為兩個部分，裝置部分是瓷制的蒲公英桿子，另一部分是真的蒲公英絨毛，桿子等不會被風(fēng)吹走的飛絮，一捧飛絮在被人為傳遞之間想留卻留不住，這是一場與時間相關(guān)的游戲，活在這世上，誕生是一次被動的被選擇，被毫無準(zhǔn)備無法預(yù)兆的拉到關(guān)于時間的生命游戲里，我們拼命想挽留自己所珍惜的事物，卻又力不從心，留不住眼前的一切，在這場行為藝術(shù)中是將旁觀者被迫的拉入這場游戲里，去傳遞一些真實的東西給你想傳的任何人，真實的參與進(jìn)去去感同身受，沒有人擁有冷眼旁觀的權(quán)利。

在德國一場行為藝術(shù)結(jié)束后，一位德國觀眾過來告訴我，曾經(jīng)的他非常討厭行為藝術(shù)的表達(dá)方式，尤其在歐美很多社會性或熱點問題是通過這種形式表現(xiàn)的，看上去是殘忍且讓人不適的，但參與這次展覽是他第一次感受到行為藝術(shù)也可以這樣安安靜靜地進(jìn)行，很美好。

孫月作品——《時間輕語-有去》

Q： 您有著在歐洲留學(xué)的經(jīng)歷，它是否對您的思想與創(chuàng)作有所影響？

孫月：我對于當(dāng)代沒有那么清晰的需要，我比較喜歡的是后面有一套思路的當(dāng)代藝術(shù)，在留學(xué)之前我沒有這種認(rèn)識，這也并非是某位教授教給我的，可能是文化氛圍與背景自然而然的將這種想法傳達(dá)給了我，且當(dāng)代作品也豐富且有著多樣性，而國內(nèi)的氛圍就較為浮躁與局限，當(dāng)代的概念我讓我無法全然感同身受。

德國的藝術(shù)表達(dá)方式總的來說是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，甚至每一個文字的表達(dá)都不是無用的，他們追求的是在作品中所有的元素都要有存在的理由，而我是相對隨意自由的，藝術(shù)沒有對錯，風(fēng)格不同而已。有時我覺得德國的教學(xué)是教會你將概念表述的很清楚，但是能拿語言說清楚的東西是有限的，在藝術(shù)里面有很多感覺很好的契機、效果是無法完全用語言去表述的，反倒是那些說不清道不明的能帶來無限的可能性，說的那么清楚會很無趣，被一眼看穿的作品會失去感覺，藝術(shù)是感知的事物，視覺、聽覺、觸覺是不能用語言去替代的。

藝術(shù)家介紹